艺术家：格哈德·里希特材质：布面油画尺寸：41x36 CM
德国艺术家格哈德·里希特，无疑已闻名世界。他于一九三二年生于德国Dresden，他自诩为德国的波普艺术家，但格哈德·里希特对商业文化的认识，与其他艺术家差异很大，其根本原因在于，他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
1972年，他的作品组“48幅肖像”(48Portraits)就代表前西德德意志联邦共和国参加了威尼斯双年展。这个黑灰色的照相现实主义系列油画作品，展示了他从一本老百科全书中挑选出来的48位作家、自然科学家、作曲家和其他名人进行描绘的画像。
在里希特“照片绘画”的画作中，还经常是曝光过度、对焦不准、模模糊糊的，而这种模糊却往往带有不可抗拒的魅力。他并非想在油画中精确展现照片原本的面貌，而是以模糊的图像，在作品中产生某种特性。
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在他1994年所画的《读报女孩(804)》(1994年)中，乍看画面清晰如同照片，但细看之下，人物的头发、报纸和背景物体，都有虚幻的神秘感。像这样的读报主题他还画过多幅，只是从正侧面转换为背侧面，画中的人与物都模糊不清，到了抽象化的地步。这种模糊并非是一般意义上的虚，而是照片焦距没对准之感。然而这样的摄影作品被画成油画后，却变得非常打动人。这种打动人的力量不仅来自于绘画的技巧，也来自于画家对于素材的选择。从而使观赏者在这些“模糊”的作品前会产生一种时光流逝、人生如梦的疏离感。
里希特对“平庸”的快照，比对“艺术性”的照片更感兴趣。因为他认为，“艺术性”照片追求的所谓和谐和结构上的效果，在内容上感到贫乏;相反，在平庸的家庭照上却实实在在地洋溢着生命力。1995年他创作的《S.与孩子》系列作品，如同随意按下的快门，显示出私秘性的自然状态，由于色彩的柔和、形体的模糊，充分表现出艺术家天真的本性和内心的敏感度。
里希特的绘画艺术变化多端，在上个世纪70年代中期，他开始尝试把抽象绘画、照片绘画同时进行创作，这平行展开的是另一个抽象世界。这些看上去与他的其他创作格格不入、但又与同期进行的画面不易解读，与唯美温柔的照片绘画比较，显得不相经度。里希特就是这样在具象和抽象之间反复转换，以示他对抽象和具象艺术划分的质疑。
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