原标题：我渴望误入歧途——莱安德罗 · 埃利希《虚·构》
拉丁系的文化艺术，一向以丰富的想象力著称。魔幻现实主义的风暴就是从那里开始，刮得整个世界为之眩晕。这一次，是阿根廷艺术家莱安德罗·埃利希(Leandro Erlich)在昊美术馆刮起的迷幻风暴。
莱安德罗·埃利希(他的中文名字是雷安哦)被称为“错觉”艺术家，在这一次他的大型个展“虚.构”(CONSTRUCTION OF REALITY)中，观众会神奇地体验到，虚构是“错”，但或许，现实世界本身也是“错”。
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而误入歧途的渴望，早就在身体里蠢蠢欲动。
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这样的概念并不新鲜，事实上，如今在当代艺术领域做“互动性”装置的艺术家也越来越多。
莱安德罗·埃利希的专业性与艺术性是他的独一无二之处。
他的作品在网络上大受欢迎，同时也深受艺术界肯定。他参加了诸多国际展览，包括威尼斯双年展、上海双年展、日本越后妻有三年展、濑户内海三年展等，并曾在罗马当代艺术博物馆、纽约MoMA PS1、马德里通信基金、纽伯格艺术博物馆、东京森美术馆举办个展。
观众的参与性，概念的思想性和作品的完成度，在雷安的作品中融为一体。
莱安德罗·埃利希于1973年出生于阿根廷的建筑世家，这也深刻影响了他之后对空间的精准把控。16岁起，雷安投奔艺术之路。如果说建筑是建造并规则化人们使用的空间，雷安成为艺术家后，建造的是人们想象的空间。
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“我感兴趣的是，当艺术作为整合、行动和连接的工具。”
他擅长以假乱真，作品多半撷取日常空间，让它们透过视觉错乱的技巧，脱离平常所知的脉络去创造新的体验。
空明
展览取名叫“虚构”，“虚”意指虚拟、虚幻，代表了艺术家利用视觉的错觉落差呈现作品的手段;“构”，意指建构、构筑，是艺术家在错觉基础上对建筑空间的改造和重建。
也就是说，所有的材料都是实体的，当它们以另外一种方式彼此构建时，就变成了“虚幻”。而这虚幻是空而明朗，恰恰是感官世界中最美妙的感受之一。
“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”当年苏轼泛舟，这畅快一击的“空明”，不是水波，也不是月亮，而是两者投射于感官的综合产物。
在雷安的作品也是这样，“教室”不是“教室”，“电梯”不是“电梯”，也不是“你”，而是你这个空间中的错置感官。
而这种感官之所以重要，不在于和人们的日常经验“开个玩笑”，而是因为它发起了对现实的质疑。
当我们在一个错觉的空间里时，想一想“为什么会这样?”，当我们习以为常的事物指向了不同的目的，那它究竟是什么?在我们的认知舒适区以外的世界，那里的“现实”是什么样子?
“在我所有的艺术和题材中，现实以不同的方式表现出来。我们所看到的，都是由持续不断的感知而来，这是现实的最强烈的一面。然而对于我们所理解和所构造的‘真实’来说，它都有隐含的其他方面。”
空间
在雷安的作品中，镜像和窗户是经常被用到的元素。因为它们是“空间”里的魔法开关，能将实变成虚，能将一个变成无数个。
雷安之所以能创作带来幻觉的视觉装置，因为他对人创造出来的空间十分着迷。
我们生活在我们创造出的空间里，建筑也好，城市也好，这个空间在人的意志下被创作出来以后，也影响了人们的生活。
这种空间，再加上时间，就是我们日常生活的两根轴线。
我们通常会对时间发问，却忽略对于我们每天在打交道的空间的思考。可能是由于我们对确定性的渴求，让这种日常空间变得稳固牢靠，而其实它并非如此。
空境
艺术家本人坚持，只有当观众参与其中的时候，他的作品才算完成。
但其实当他的作品放在那儿的时候，当你第一看到它们的时候，它就开始作用于人们的感官了。
这或许是雷安的“感官体验性”作品与其他艺术家的作品最不一样的地方——它的作品本身，也散发着魅力和召唤。
所谓的幻觉，就藏在我们的视线尽头。此刻的背后，是宇宙的历史。现实的身后，是无数个层层叠叠的图像。我们站在这薄薄的一层显像中，那一刻，石子激起了千层浪。
展览：虚·构
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