叶永青 画鸟 100×80cm 2012年 布面丙烯
记者：这110幅系列作品“时间的小偷”与之前“大鸟”系列作品从绘画手法到构图结构有很大不同，这种转变源于什么?
这110张作品的创作用了4年时间，确实与我先前的作品不同。一位意大利导演说，“画家就像时间的小偷”，我觉得这是很恰当的形容，画家能在时间的记忆当中捞出生活的片段和感动，就像我们平常发微信，用只言片语记录生活。画的是很偶然闯入生活的小细节，比如一只猫，冬天的一段枯树枝，或者是夏天阳光下晒的一件衣服，山间的夕阳落日，将我生活中的小片段积少成多，用儿童涂鸦的手法记日记。
记者：这些作品都是以组的方式排列，而且每组都有标题，这是开始创作时就构思好的吗?
创作作品就像生孩子，先生下来再起名字。其实创作后再起名都为了方便大家的记忆。组合和起名都是开放的，我常说这些作品就像一个“生动的纸牌屋”，每一幅画都是一张纸牌，从中抽出不同的作品进行拼接组合，给人的感觉都不一样。一碗米饭和一棵春天的树放在一起，或者一杯酒和冬天的枯树放在一起，都会产生不同效果。
我从上世纪90年代中期就开始去世界各地旅行，去了100多个国家，我的生活是片段化的，这些随手涂鸦就是我的生活。90年代开始我就一直在进行“边走边看边记录”这样随意即兴的创作。这100多张作品其实也是一件大作品，它们在讲一件事，就是我们今天生活“时间的碎片”。
记者：您的最新个展是“孔雀”主题，从“大鸟”到“孔雀”，为什么您对飞翔的禽鸟情有独钟?
中国文人用山水来抒情，山水画追求可游、可居、可行的境界，文人游荡其中抒发情怀。花鸟画是明志的，都象征着人的品格。鸟只是一个载体，八大的鸟孤傲、宋徽宗的鸟华丽。这些意义都是人赋予的，我希望有反向的思考，将传统的内容用现代方式去消解，比如反讽，或者说“挖坑”。
那只大胖鸟样子蠢笨，看起来接近儿童画的创作。但是看原作是完全不同的，原作有1.5m×1m那么大，每一笔都用女孩子画眉的小笔去画，画了两三个月才完成，里面有很多细节。
其实每个人天生都会涂鸦，但经过后天培养后，有的人掌握了复杂的绘画技巧，被分成了画家和不会画画的人。掌握方法的绘画是有程序的，创作就很慢，而儿童画画是一遍就完成的。我就利用这种“成见”，用最复杂的方法去画看起来最幼稚的图像，这在逻辑上是悖论。我在2001年画了“大鸟”，到2011年被网络热炒，10年前挖的坑，10年后大家都掉进去了。这是被时代所赐，艺术跟钱发生了关系，作品拿去拍卖，拍了“高价”，与钱有关系的事大家就会去关注去发酵。而互联网的传播让这张画像长了翅膀，飞进寻常人的视野。
艺术的本质就是表达想法的，用作品带出不同的想法，就是当代艺术与传统艺术的分水岭。传统艺术承担了记录事实、记录图像的功能，而现在记录可以用相机、手机，当代艺术被技术挤压后，就更倾向表达想法和观念。其实是不是画鸟都不重要，这种绘画方式就像一架楼梯，我希望能把人带上二楼。
记者：您早期作品与现在的作品风格有很大转变，是什么造成这种转变?
上世纪80年代，我身边有一批后来对中国艺术界产生很大影响的艺术家，有批判现实主义和乡土作品等等。我喜欢现代艺术，当时与主流文化格格不入，境遇不是很顺畅。我一直是反叛者、对抗者。这个反抗背后的参照系就是西方现代艺术。90年代开放后，我们能把自己代入到国际的语境中去。80年代我们看到西方艺术都是书本上间接的，当我们亲自到国外去后，就发现了新的问题。在过去受束缚的情况里，我们总是听到“no”，做事都能找到对象，越是不可以越是有对抗的力量。而到国际化语境后，不说“no”，而是“please”，自由是无限的，拳头打出去是“空”的，光用西方现代派来武装自己就不行了，这时候需要自我思考，身份的问题出现了，从哪里来?我是谁?我开始回头找传统。但我看来学习西方和回头看传统这都不是目的只是过程，真正的目的是回归日常，是关乎于自己。
安捷伦蠕动泵的工作原理
泵字五笔怎么打
我在伦敦的时候与世界各地的艺术家一起生活。我除了看欧洲的博物馆、美术馆艺术外，还看亚洲、非洲、南美洲等所谓的“专业艺术系统不发达”地区的艺术。这两个观察给我启发和力量。我们一直想跟西方对话，但总是滞后的，这不仅是地域的，更是时间的。
我在中国艺术家中算是很自由轻松的艺术家，没有什么束缚，但我跟一个牙买加黑人艺术家相比，我真的是戴着中国文化脚镣的。他的轻松就像一只猴子毫无束缚，高兴就大笑，不高兴就大哭，一场酒后就起舞。1999年，我有半年没有画画，我很痛苦，想要抛开过去画画的模式。之后，我就开始创作了“鸟系列”，我认为这样的作品让我可以跟世界对话，不会成为其他文化二手的模仿。
记者：您平时是如何创作的?
记者：艺术作品为什么值钱?
艺术本质上跟钱应该没有关系，我们早期的作品也不值钱。因为有话要说才创作，无关痛痒的话都想说。很多人说金钱是粪土，艺术是鲜花，我认为鲜花离不开粪土，但是不能搅在一起。艺术值钱是因为赋予了文化的附加值，代表文化代表时代的作品才有价值。艺术家、收藏家的生命都是有限的，但是真正的艺术品有自己的生命，好艺术的生命力是永存的。所以艺术本质上是无价的，艺术家在创作的时候最好不要想那么多。
记者：近年艺术品市场下滑，会对艺术家创作造成影响吗?
我基本保持在“常态”，我每一年创作的作品本来就不是特别多，我创作的速度和数量有点跟不上目前市场和展览的需求，我会推掉一些展览的邀请，价格上基本保持。我们能感受到，这几年市场确实不像之前井喷时期那么高涨，之前确实出现过比较夸张的需求，我个人对这种“夸张”保持一种距离，不太接受作品的预定。市场的冷静，对于艺术家来说也许是个潮水褪去露出石头“水落石出”冷静思考的状态。
鱼缸过滤的泵渗水
记者：您去了那么多国家，介绍一些好玩的地方。
说实话，我要是没有走上艺术家的道路，可能会是个好导游。我曾经真的去旅游局应聘做导游，旅行让我兴奋激动。世界上有好多地方打动我。比如伦敦，它是多元文化的融合。在那里可以看到很多极端的人。我的房东是极端素食主义者，她男友是一位很有名的电子音乐家，他们的身边有很多有趣的人，与我们非常不同，让我的视野更加丰富。
另外我喜欢印度。我是白羊座，可能天生比较乐观，不太担心语言、条件之类的问题。我20多年前去印度，这个国度太神奇。这是我唯一被拒签的国家，拒签的原因是他们要放假，他说你不去做生意，不去卖东西，去我们国家文化交流做什么，把我气坏了。当我到达老德里，那里超出了我的认知，从高处看下去，几十万人在大街上“蠕动”，人实在太渺小了。老德里的空中都是比蜘蛛网还乱的电线，把天空遮住，人就像生活在城市的巢穴里。但正因为文化的差距，才会让人觉得很有意思。
[循环泵的循怎么写][带过滤的泵鱼缸][家用潜水泵220v家用]
相关文章
排行榜
最新看点
编辑推荐
