艺术家：曾梵志年份：2002材质：布面油画尺寸：250x250 CM
曾梵志是近年来最受追捧的当代艺术家之一，他的作品频频拍出高价，甚至有的作品拍出中国当代艺术家在世作品最高价，活跃于艺术圈、时尚圈，是艺术和时尚结合的最好的艺术家之一。1964年生于武汉，1991年毕业于湖北美术学院油画系。现生活和工作在北京。他的作品在各大美术机构被广泛展出。在他最初的艺术生涯中，曾梵志的绘画是带着启示性的表现主义风格，并利用现实合成的效果用来强化他对现实虚伪的描述。基于经验的构造，他那揭露现实的艺术作品表现一个了麻木和异常的世界。他作品主体——人的手异常的大和痉挛，比起呆板的脸和大而呆滞的眼还要显著。这些绘画在简明的呈现中已胜过了叙事。在曾志梵的艺术中，再创造即模拟当下体验的疲乏：对获利和消费的急躁，以及对生疏离间的范围在日益扩大的感觉。以他特别的工作方式，曾梵志提醒了我们当艺术瓦解了固有经验以后，能带来多大的鲜活力量。因此当现实物质世界爆发后余下的灰烬在他的描绘下就变成富有煽动性的视觉艺术。曾梵志的“面具”系列广为人知，那也是他个人在艺术表达上的一个转折点。在这个系列里，所有肖像都戴着一张白色面具出现，而且这面具和真正的面部特征如此接近，以致于作为一张面具却是几乎透明的了。在让人不安的同时，这些绘画同样也具有独特的、令人回味的力量。曾梵志仍然画着那些过大并且痉挛的手，但那种悲剧性体裁却被正常次序的中断给替换掉了：他画里的人物常常很明显地表现出紧张和恐惧，仿佛他们是自己角色的受害者。透过面具这个主题，曾梵志表达着这个没有安全感的现实世界。他作品的情绪渲染得敏感微妙，难以预料：常常暗示着某些过去的暴力，最近的或很久以前的，这些我们可以追溯线索的——但从来都没能完全明白。而且他的绘画，比起通常的讽刺图像要更加深刻，更加有意味。曾梵志带来了一种全新感觉的艺术，但这感觉并非存在于前提之中，而是在那残酷却也精妙的，生动却也持续的自我超越和开创中。他近期的创作意味着其注意力从对存在的不确定性的密切关注，转移到了对我们自身如何和自然互动的兴趣上。然后——在他新的风景绘画创作里，有着一个概念，就是永恒的逃逸，仿佛是在尝试对不适于居住的地方进行占领。这些画抽象地表达着，在粉红、黑色和蓝色的阴影制约下，呈现出一种不相容的共同性的张力，和人类的孤独落寞。易碎和脆弱同样也包含在了这些画的概念里;就像对于创造一个同时占领个人特征和风景描述的不确定地带的尝试，这些绘画带有一定的启示性，也有着精彩的技法。当在观看的时候，常常使人感觉这些绘画在发展中创造出了一种新的特别的效果和印象。这些绘画作为一种映像，同样也代表着由多重符号系统组成的社会现实，而这些风景，也是其中一部分。希望曾梵志创作出更多更好的作品，去拥抱变化。
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